Francesco Ermini è nato a Livorno nel 1980. Dopo la maturità classica, si
dedica agli studi in Diritto, iscrivendosi alla facoltà di Giurisprudenza a
Pisa. Nel 2000 comincia a frequentare a Livorno la scuola di Luca Bellandi
fino al 2005, anno in cui inizia il suo personale walkabout che, da allora
fino all’estate del 2011, lo porta a vivere in giro per il mondo per ragioni
di studio, prima, e di lavoro, poi, dopo la laurea conseguita nel 2007:
Oviedo, New York, Houston, Londra ed infine Edimburgo, dove si specializza
in Intellectual Property Law con una tesi sul rapporto tra copyright e arti
figurative. Anche all’estero ha la possibilità di tenere viva la sua
passione per la pittura frequentando seminari e work-shop organizzati da
varie istituzioni: il Museo de Bellas Artes de Asturias ad Oviedo, Spagna,
il CAMH (Contemporary Arts Museum Houston) e la Menil Collection a Houston
in Texas e, infine, il College of Arts – University of Edinburgh, UK.

Dopo la personale Exit: 0 alla biblioteca provinciale di Palazzo Terragnoli
a Benevento che si è conclusa nei giorni scorsi, Francesco Ermini presenta
anche a Livorno le sue 20 opere a tecnica mista dove reale e irreale si
mischiano senza accenti di genere; davanti alle sue opere si è di fronte a
una sorta di alfabeto personale: sagome che s’incontrano con oggetti o forme
specifiche, ci colpiscono ludiche e feroci nello stesso tempo. Accompagna la
mostra una presentazione critica di Susanna Pellegrini. Al vernissage è in
programma un aperitivo inaugurale a cui sono invitati tutti i cittadini. La
mostra resterà aperta al pubblico fino al 22 marzo con ingresso libero negli
orari di apertura del cinema.

In questi ultimi anni è proprio l’Asia del Sud ad essere esplorata in lungo e in largo, con calma, soggiornando sempre più a lungo in Thailandia, Birmania, Cambogia, Vietnam, India, Laos, lasciandosi compenetrare da una cultura così lontana e così affascinante che poi trasfigura nelle sue foto, che insieme ai colori sembrano trasmettere anche gli odori di questi luoghi, così magici e avvincenti.

Nel corso del vernissage – è in programma un aperitivo inaugurale a cui sono invitati tutti i cittadini, a partire dalle 17,30 – saranno proiettati alcuni video reportage dei suoi viaggi in Cambogia, Birmania e India. La mostra resterà aperta al pubblico fino all’1 marzo con ingresso libero negli orari di apertura del cinema. Sito web personale: http://ilbaffino.altervista.org

al cinema Kino-Dessé di Livorno - Il vernissage venerdì 13 gennaio alle 17.30 

LIVORNO – Nuovo appuntamento della rassegna Proposte d’arte contemporanea. Verrà inaugurata venerdì 13 gennaio  alle 17.30 la personale di Francesco Spanò nelle sale del cinema Dessé di Livorno, in via dell’Angiolo 19, mentre alle 21.30 sarà proiettato il film la Talpa di Thomas Alfredson (2011 – thriller).

La mostra a cura di Cristina Olivieri, organizzata dall’associazione Kinoglaz e dall’agenzia Cdcom  è l’ennesima occasione per arricchire in calendario delle proposte culturali della città. Nato a Castellammare di Stabia nel 1984, Francesco Spanò si è formato all’istituto d’arte Russoli di Pisa, vive e lavora a Livorno.

Nonostante la giovane età, Francesco Spanò si è già cimentato in vari generi e tecniche della pittura (murales, interventi per interni di abitazioni private, negozi, tecniche miste su tavola, spray su legno, tecniche miste su tela, terracotta)e ha partecipato a vari eventi.

Il suo è un linguaggio che coniuga espressionismo – ora figurativo ora astratto – e graffitismo di strada, dove prendono corpo memorie infantili e fantasmi della contemporaneità, in forme che, seppur riconoscibili, perdono ogni riferimento diretto con la realtà e fanno da cornice al materializzarsi dei miti della musica afroamericana. Le icone dei suoi miti si moltiplicano, si mischiano e si integrano in continue contaminazioni linguistiche e culturali, andando a costituire delle composizioni caratterizzate dall’intenso e talora vorticoso dinamismo di segni e di colori; è una commistione di stili e di linguaggi diversi assimilati e rielaborati con decisa impronta personale.

Dalle visioni oniriche sconfinanti in un originale surrealismo a colate di colore nella più classica delle impostazioni di action painting; dalla grafia fumettistica a simboliche visioni di chiara origine orientale; dalle pure esplosioni di colori a evidenti memorie di tachisme al naturalismo delle copie dal vero e dai classici; da una sorta di composto iperrealismo al più puro graffitismo: queste le zone, i territori di sperimentazione di Francesco.

All’apertura della rassegna in cui verranno presentate 15 opere di medie-grandi dimensioni, è in programma un aperitivo inaugurale a cui sono invitati tutti i cittadini. La mostra resterà aperta al pubblico fino all’1 febbraio con ingresso libero negli orari di apertura del cinema.

Nel 1997, all’età di trent’anni, inizia a frequentare l’Accademia “Trossi Uberti” presso la quale si diploma nell’anno 2001 e viene riconosciuto migliore allievo del corso  col premio “fondazione Trossi Uberti per “l’ impegno…, gli importanti risultati tecnici raggiunti e… la notevole maturità artistica acquisita”.

Gli anni della scuola gli hanno insegnato la tecnica del disegno, della prospettiva e del colore attraverso i quali ha potuto maturare uno stile tutto suo basato sul colore e sulla luce ispirato dagli artisti delle varie correnti pittoriche dei primi del  ‘900 in particolare dal Cubismo, Espressionismo, Futurismo e  Divisionismo.

I temi dei suoi quadri riguardano principalmente ricordi della sua vita come i viaggi, di persone, di sensazioni intime e soprattutto il suo stretto legame col mare.

Nelle sue opere spesso ritroviamo un linguaggio fatto di simboli che nascondono significati profondi: come nel quadro “ottimismo” che evidenzia la possibilità di vedere la vita da diverse prospettive, per cui anche una giornata cupa, può essere un momento di gioia.

Adesso ha nuovi spazi a disposizione dove espone e lavora in qualsiasi momento.

Esposizioni

2010: Badesi (SS): Personale presso centro culturale comunale.

2009: Trieste- mostra Premio Artistico Nazionale “Gioia di un Bimbo” , organizzata Centro di Aiuto alla Vita “Marisa” in collaborazione con l’Assessorato alla Cultura del Comune di Trieste.

2008: Venturina -Personale Osteria- Enoteca “Da Alcide”

2008: Lignano Sabbia D’Oro – Personale – galleria “La saletta di Viale Gorizia”

2007: Inserimento di varie opere all’interno del mensile nazionale “Porti e servizi tecnico-nautici” di Giorgini Giorgio

2006: 2°Concorso di Pittura Contemporanea Omni Artis 21-22 Ottobre (Venturina) (PREMIATO)

2006: Venturina -Personale Osteria- Enoteca “Da Alcide”

2005: Pubblicazione di 3 opere sull’Agenda ANGOPI “Cars for Africa”

2005: Pisa – 11° Rassegna Nazionale “ Idearte Mare”  Tirrenia     (PREMIATO)

2005: Livorno – Premio Nazionale di Pittura e Scultura “Mario Borgiotti” (PERSONALE)

2004: Livorno  – “Premio Nazionale di pittura Silvestro Lega”    (PREMIO SPECIALE)

2004: Livorno – Premio Nazionale di Pittura e Scultura “Mario Borgiotti” (PERSONALE – SEGNALATO)

2004: Livorno – Personale – “Bandinella Tennis club”

2004: Livorno – Personale – “Y.C.L.”

2004: Livorno – Personale – “XI Trofeo Accademia Navale”

2003: Pisa – Rassegna “Arte nei Borghi”

2003: Livorno – Personale “Mauri 2”

2003: Livorno – Estemporanea Rotonda 2003     ( PRIMO PREMIO)

2003: Livorno  – Premio Nazionale di Pittura e Scultura “Mario Borgiotti” (PERSONALE – SEGNALATO)

2003: Carrara – 2°Premio di Pittura di piccolo formato “Città dei Marmi”     (SELEZIONE FINALE)

2003: Firenze – Personale – galleria “D.Emme”

2003: Livorno – Personale – “XX Trofeo Accademia Navale”

2003: Firenze – “Pasquarte ” – galleria “D.Emme”

2003: Livorno -  “Banca Toscana”

2003: Livorno – Personale “Il Folletto”

2003: Roma – Personale “La Befana del Poliziotto”

2002: Piombino – Personale galleria “Rosa dei venti”

2002: Livorno – Personale “Villa Lloyd”

2002: Venezia – al 3°Concorso Nazionale “Pittori di Marina”    (FINALISTA)

2002: La Spezia – 3° Concorso Nazionale “Pittori di Marina”     (SELEZIONATO)

2002: Livorno – Premio Nazionale di Pittura e Scultura “Mario Borgiotti” (COLLETTIVA)

2000-01-02: Livorno – Bottini dell’olio

2000-2001: Livorno – Premio Pittura Corso 2000-2001 “Trossi-Uberti”   ( RICONOSCIMENTO COMPLEMENTARE)

1999: Livorno – Palazzo Rosciano – Autorità Portuale

1998-99-00-01-02-03: Livorno -“Trossi-Uberti” -Rassegna allievi

Sazio Tati

Questi i film di Jacques Tati proiettati durante l’Effetto Venezia ad Agosto del 2011

Un, deux, trois… Tati!!

(Kino-Dessé) Sala Jacques Tati Effetto Venezia 2011 Livorno

LUNGOMETRAGGI:

GIORNO DI FESTA

Regia Jacques  Tati

con Guy Decomble, Jacques Beauvais, Jacques Tati, Maine Valée, Paul Frankeur, Roger Rafal, Santa Relli

Francia 1949, versione BN, 76’, COMMEDIA

Soggetto

Henri  Marquet

Jacques  Tati

Sceneggiatura

Henri  Marquet

Jacques  Tati

René  Wheeler

Fotografia

Marcel  Franchi

Jacques  Mercanton

Musiche

Jean  Yatove

Montaggio

Marcel  Moreau

Scenografia

René  Moulaert

Note

- HANNO PRESO PARTE AL FILM GLI ABITANTI DI ST. SEVERE SUR INDRE.

- COLLABORAZIONE DI RENE’ WHEELER.

- DIALOGHI: JACQUES TATI, HENRI MARQUET. DEC.: RENE’ MOULAERT.

- PREMIO INTERNAZIONALE PER LA SCENEGGIATURA ALLA MOSTRA DIU VENEZIA DEL 1949.

- NEL 1994 PER VOLERE DELLA FIGLIA SOPHIE E’ STATA RECUPERATA E RESTAURATA LA PELLICOLA A COLORI PERCHE’ IL FILM ERA STATO GIRATO CON DUE MACCHINE DA PRESA, UNA PER IL COLORE ( THOMSONCOLOR ) E L’ALTRA PER IL BIANCO E NERO, MA ERA STATO DIFFUSA SOLO LA VERSIONE IN BIANCO E NERO PERCHE’ IL PROCEDIMENTO THOMSONCOLOR NON POTE’ ESSERE SVILUPPATO.

Trama La quiete del villaggio di Saint Sévère viene sconvollta per la giornata di festa. Vengono montate giostre e tiro a segno e un tendone per proiettare un film. Tutti gli abitanti preparano gli abiti “buoni”. Il postino François, che ha appena visto un documentario sull’efficenza delle poste negli Stati Uniti, si lancia con la sua bicicletta in inseguimenti spericolati. Tra le burle dei compaesani, finisce in una corsa ciclistica e ha altre disavventure finchè la sua bici se ne andrà da sola come dotata di vita autonoma e lui concluderà che l’efficienza statunitense non si adatta alla campagna francese.

Critica “Tati, alla fine degli anni Quaranta, riesce a resuscitare il film comico, non solo in Francia ma anche in Europa. Dopo “L’arroseur arrosé” e le esperienze francesi di Max Linder, il uirlesque aveva attraversato l’oceano e sembrava non volesse più tornare nel vecchio continente. In Giorno di festa invece, il gag visivo torna prepotentemente in primo piano: i giochi di gambe del portalettere Francois sono degni dell’agilità corporea di un Chaplin, la sua faccia impassibile e velata di tristezza non è lontana da quella di Buster Keaton. (Hulot, il successivo protagonista dei film di Tati, gli assomiglierà ancora di più). … E’ una comicità nuova, realistica, che non tende soltanto a far ridere lo spettatore, ma si burla dei piccoli”tic” del francese dopo la Seconda Guerra Mondiale.” (Simone Emiliani, “Cineforum”, maggio 1995)

MON ONCLE

Regia Jacques Tati

Con Adrienne Servantie, Alain Bécourt, Jacques Tati, Max  Martel, Jean-Pierre Zola

FRANCIA 1958, Colore, 111’, COMMEDIA SATIRICA

Soggetto

Jacques  Lagrange

Jean  L’Hôte

Jacques  Tati

Sceneggiatura

Jacques  Lagrange

Jean  L’Hôte

Jacques  Tati

Fotografia

Jean  Bourgoin

Musiche

Frank  Barcellini

Alain  Romans

Norbert  Glanzberg            (non accreditato)

Montaggio

Suzanne  Baron

Scenografia

Henri  Schmitt

Arredamento

Henri  Schmitt

Costumi

Jacques  Cottin

Note

- OSCAR 1959 COME MIGLIOR FILM STRANIERO.

- PREMIO SPECIALE DELLA GIURIA ALL’11MO FESTIVAL DI CANNES (1958).

Trama Al centro di un quartiere moderno sorge la villa ultramoderna e imponente del signor Arpel, che vi abita con la moglie ed il figlio Gèrard, di nove anni. Il signor Arpel, ricco industriale e Presidente della società “Pastac”, è il perfetto tipo del borghese che la posizione e l’agiatezza rendono importante. La sua esistenza perfettamente ordinata sarebbe ammissibile se gli lasciasse la possibilità di abbandonare, almeno per un istante, i problemi connessi con la sua attività d’industriale per dedicarsi a quelli più semplici creati dalla vitalità di suo figlio Gèrard. Anche la mamma, la signora Arpel, trascura il bambino perché il suo tempo e le sue energie sono dedicati completamente al compito di mettere in ordine e pulire continuamente e perfettamente la casa. In questo ambiente di perfezione appare frequentemente il fratello della signora Arpel, lo zio Hulot, per il quale Gèrard mostra una predilezione che desta la gelosia del signor Arpel. Lo zio Hulot è molto differente dai coniugi Arpel: vive con grande semplicità e quando viene a cercare Gèrard il piccolo ne è felice perché sa che lo zio lo farà uscire dalla monotonia della sua vita dove tutto è previsto e tutto si ripete automaticamente. Per sottrarre Gèrard all’influenza di questo zio così poco conformista, il signor Arpel dà a Hulot un posto nella sua industria mentre la signora Arpel pensa di dargli in moglie una sua vicina. Ma questi tentativi non hanno il successo sperato e il signor Arpel prende una decisione radicale: Hulot sarà un rappresentante della società all’estero. Tutta la famiglia lo accompagna alla stazione e gli addii sono rapidi, ma uscendo dalla stazione il signor Arpel inconsciamente ritrova l’attitudine familiare di Hulot verso Gèrard.

Critica “E’ un film della serie ‘Monsieur Hulot’, (…). Il film non manca di scenette comiche e di trovate esilaranti. Notevole la satira del tecnicismo moderno simboleggiato dagli oggetti in plastica, cui è contrapposto l’incanto della vita semplice e normale, non ancora guastata dai ritrovati della scienza. Buona l’interpretazione, la musica e il colore.” (‘Segnalazioi cinematografiche’, vol. 44, 1958)

PLAY TIME

Regia Jacques  Tati

Con Barbara Dennek , Jacqueline Lecomte, Jacques Tati, Reinhard Kolldehoff, Rita Maide

FRANCIA 1967, Colore, 119’, COMICO SATIRICO

Soggetto

Jacques  Tati

Sceneggiatura

Jacques  Tati

Jacques  Lagrange

Fotografia

Jean  Badal

Andréas  Winding

Musiche

Francis  Lemarque

James  Campbell            (tema africano)

Il tema “Take My Hand” è di David Stein.

Montaggio

Gérard  Pollicand

Scenografia

Eugène  Roman

Costumi

Jacques  Cottin

Trama Monsieur Hulot, dopo aver invano tentato di farsi ricevere da uno zelante funzionario, che appare e scompare all’interno di un modernissimo palazzo, visita una piccola mostra campionaria colma di ridicoli oggetti. Incontra, quindi, un ex-commilitone che lo conduce prima a casa propria e, dopo, in un night appena inaugurato dove giunge, contemporaneamente, una comitiva di turiste americane. Nel night accade una serie di piccoli incidenti, accolti da tutti con molta allegria. All’alba, terminata la festa, Hulot ed altri si ritrovano al vicino drugstore per uno spuntino, al termine del quale Hulot regala alla più giovane delle americane un fazzoletto di seta con le più celebri vedute di Parigi.

Critica “Un film intelligente, colmo di osservazioni acute e spiritose, e di gag di qualità. Da rilevare, al passivo, alcune lungaggini e il ritmo talvolta discontinuo”. (‘Segnalazioni cinematografiche’, vol. 64, 1968)

CORTOMETRAGGI:

SOIGNE TON GAUCHE

(Cura il tuo sinistro)

Regia René  Clément

Con Jacques  Tati (Il ragazzo), Max  Martel (Max Martell), Louis  Robur (Robur)

FRANCIA 1936, BN, 12’, CORTOMETRAGGIO

Sceneggiatura

Jacques  Tati

Jean-Marie  Huard            (dialoghi)

Musiche

Jean  Yatove

L’ECOLE DES FACTEURS

(La scuola dei portalettere)

Regia Jacques  Tati

Con Jacques  Tati

FRANCIA 1947, BN, 14’, CORTOMETRAGGIO

Sceneggiatura

Jacques  Tati

Fotografia

Louis  Felix

Musiche

Jaen  Yatove

Note

- DIALOGHI: JACQUES TATI

- PREMIO MAX LINDER PER IL CORTOMETRAGGIO COMICO.

COURS DU SOIR

(Corso serale)

Regia Nicolas Rybowski

Con Jacques  Tati

FRANCIA 1967, Colore, 26’, CORTOMETRAGGIO, v.o.

Questi i film di Jacques Tati proiettati durante l’Effetto Venezia ad Agosto del 2011

Un, deux, trois… Tati!!

(Kino-Dessé) Sala Jacques Tati Effetto Venezia 2011 Livorno

LUNGOMETRAGGI:

GIORNO DI FESTA

Regia Jacques  Tati

con Guy Decomble, Jacques Beauvais, Jacques Tati, Maine Valée, Paul Frankeur, Roger Rafal, Santa Relli

Francia 1949, versione B\N, 76’, COMMEDIA

Soggetto

Henri  Marquet

Jacques  Tati

Sceneggiatura

Henri  Marquet

Jacques  Tati

René  Wheeler

Fotografia

Marcel  Franchi

Jacques  Mercanton

Musiche

Jean  Yatove

Montaggio

Marcel  Moreau

Scenografia

René  Moulaert

Note

- HANNO PRESO PARTE AL FILM GLI ABITANTI DI ST. SEVERE SUR INDRE.

- COLLABORAZIONE DI RENE’ WHEELER.

- DIALOGHI: JACQUES TATI, HENRI MARQUET. DEC.: RENE’ MOULAERT.

- PREMIO INTERNAZIONALE PER LA SCENEGGIATURA ALLA MOSTRA DIU VENEZIA DEL 1949.

- NEL 1994 PER VOLERE DELLA FIGLIA SOPHIE E’ STATA RECUPERATA E RESTAURATA LA PELLICOLA A COLORI PERCHE’ IL FILM ERA STATO GIRATO CON DUE MACCHINE DA PRESA, UNA PER IL COLORE ( THOMSONCOLOR ) E L’ALTRA PER IL BIANCO E NERO, MA ERA STATO DIFFUSA SOLO LA VERSIONE IN BIANCO E NERO PERCHE’ IL PROCEDIMENTO THOMSONCOLOR NON POTE’ ESSERE SVILUPPATO.

Trama La quiete del villaggio di Saint Sévère viene sconvollta per la giornata di festa. Vengono montate giostre e tiro a segno e un tendone per proiettare un film. Tutti gli abitanti preparano gli abiti “buoni”. Il postino François, che ha appena visto un documentario sull’efficenza delle poste negli Stati Uniti, si lancia con la sua bicicletta in inseguimenti spericolati. Tra le burle dei compaesani, finisce in una corsa ciclistica e ha altre disavventure finchè la sua bici se ne andrà da sola come dotata di vita autonoma e lui concluderà che l’efficienza statunitense non si adatta alla campagna francese.

Critica “Tati, alla fine degli anni Quaranta, riesce a resuscitare il film comico, non solo in Francia ma anche in Europa. Dopo “L’arroseur arrosé” e le esperienze francesi di Max Linder, il uirlesque aveva attraversato l’oceano e sembrava non volesse più tornare nel vecchio continente. In Giorno di festa invece, il gag visivo torna prepotentemente in primo piano: i giochi di gambe del portalettere Francois sono degni dell’agilità corporea di un Chaplin, la sua faccia impassibile e velata di tristezza non è lontana da quella di Buster Keaton. (Hulot, il successivo protagonista dei film di Tati, gli assomiglierà ancora di più). … E’ una comicità nuova, realistica, che non tende soltanto a far ridere lo spettatore, ma si burla dei piccoli”tic” del francese dopo la Seconda Guerra Mondiale.” (Simone Emiliani, “Cineforum”, maggio 1995)

MON ONCLE

Regia Jacques Tati

Con Adrienne Servantie, Alain Bécourt, Jacques Tati, Max  Martel, Jean-Pierre Zola

FRANCIA 1958, Colore, 111’, COMMEDIA SATIRICA

Soggetto

Jacques  Lagrange

Jean  L’Hôte

Jacques  Tati

Sceneggiatura

Jacques  Lagrange

Jean  L’Hôte

Jacques  Tati

Fotografia

Jean  Bourgoin

Musiche

Frank  Barcellini

Alain  Romans

Norbert  Glanzberg            (non accreditato)

Montaggio

Suzanne  Baron

Scenografia

Henri  Schmitt

Arredamento

Henri  Schmitt

Costumi

Jacques  Cottin

Note

- OSCAR 1959 COME MIGLIOR FILM STRANIERO.

- PREMIO SPECIALE DELLA GIURIA ALL’11MO FESTIVAL DI CANNES (1958).

Trama Al centro di un quartiere moderno sorge la villa ultramoderna e imponente del signor Arpel, che vi abita con la moglie ed il figlio Gèrard, di nove anni. Il signor Arpel, ricco industriale e Presidente della società “Pastac”, è il perfetto tipo del borghese che la posizione e l’agiatezza rendono importante. La sua esistenza perfettamente ordinata sarebbe ammissibile se gli lasciasse la possibilità di abbandonare, almeno per un istante, i problemi connessi con la sua attività d’industriale per dedicarsi a quelli più semplici creati dalla vitalità di suo figlio Gèrard. Anche la mamma, la signora Arpel, trascura il bambino perché il suo tempo e le sue energie sono dedicati completamente al compito di mettere in ordine e pulire continuamente e perfettamente la casa. In questo ambiente di perfezione appare frequentemente il fratello della signora Arpel, lo zio Hulot, per il quale Gèrard mostra una predilezione che desta la gelosia del signor Arpel. Lo zio Hulot è molto differente dai coniugi Arpel: vive con grande semplicità e quando viene a cercare Gèrard il piccolo ne è felice perché sa che lo zio lo farà uscire dalla monotonia della sua vita dove tutto è previsto e tutto si ripete automaticamente. Per sottrarre Gèrard all’influenza di questo zio così poco conformista, il signor Arpel dà a Hulot un posto nella sua industria mentre la signora Arpel pensa di dargli in moglie una sua vicina. Ma questi tentativi non hanno il successo sperato e il signor Arpel prende una decisione radicale: Hulot sarà un rappresentante della società all’estero. Tutta la famiglia lo accompagna alla stazione e gli addii sono rapidi, ma uscendo dalla stazione il signor Arpel inconsciamente ritrova l’attitudine familiare di Hulot verso Gèrard.

Critica “E’ un film della serie ‘Monsieur Hulot’, (…). Il film non manca di scenette comiche e di trovate esilaranti. Notevole la satira del tecnicismo moderno simboleggiato dagli oggetti in plastica, cui è contrapposto l’incanto della vita semplice e normale, non ancora guastata dai ritrovati della scienza. Buona l’interpretazione, la musica e il colore.” (‘Segnalazioi cinematografiche’, vol. 44, 1958)

PLAY TIME

Regia Jacques  Tati

Con Barbara Dennek , Jacqueline Lecomte, Jacques Tati, Reinhard Kolldehoff, Rita Maide

FRANCIA 1967, Colore, 119’, COMICO SATIRICO

Soggetto

Jacques  Tati

Sceneggiatura

Jacques  Tati

Jacques  Lagrange

Fotografia

Jean  Badal

Andréas  Winding

Musiche

Francis  Lemarque

James  Campbell            (tema africano)

Il tema “Take My Hand” è di David Stein.

Montaggio

Gérard  Pollicand

Scenografia

Eugène  Roman

Costumi

Jacques  Cottin

Trama Monsieur Hulot, dopo aver invano tentato di farsi ricevere da uno zelante funzionario, che appare e scompare all’interno di un modernissimo palazzo, visita una piccola mostra campionaria colma di ridicoli oggetti. Incontra, quindi, un ex-commilitone che lo conduce prima a casa propria e, dopo, in un night appena inaugurato dove giunge, contemporaneamente, una comitiva di turiste americane. Nel night accade una serie di piccoli incidenti, accolti da tutti con molta allegria. All’alba, terminata la festa, Hulot ed altri si ritrovano al vicino drugstore per uno spuntino, al termine del quale Hulot regala alla più giovane delle americane un fazzoletto di seta con le più celebri vedute di Parigi.

Critica “Un film intelligente, colmo di osservazioni acute e spiritose, e di gag di qualità. Da rilevare, al passivo, alcune lungaggini e il ritmo talvolta discontinuo”. (‘Segnalazioni cinematografiche’, vol. 64, 1968)

CORTOMETRAGGI:

SOIGNE TON GAUCHE

(Cura il tuo sinistro)

Regia René  Clément

Con Jacques  Tati (Il ragazzo), Max  Martel (Max Martell), Louis  Robur (Robur)

FRANCIA 1936, B\N, 12’, CORTOMETRAGGIO

Sceneggiatura

Jacques  Tati

Jean-Marie  Huard            (dialoghi)

Musiche

Jean  Yatove

L’ECOLE DES FACTEURS

(La scuola dei portalettere)

Regia Jacques  Tati

Con Jacques  Tati

FRANCIA 1947, B\N, 14’, CORTOMETRAGGIO

Sceneggiatura

Jacques  Tati

Fotografia

Louis  Felix

Musiche

Jaen  Yatove

Note

- DIALOGHI: JACQUES TATI

- PREMIO MAX LINDER PER IL CORTOMETRAGGIO COMICO.

COURS DU SOIR

(Corso serale)

Regia Nicolas Rybowski

Con Jacques  Tati

FRANCIA 1967, Colore, 26’, CORTOMETRAGGIO, v.o.